Самое популярное

Последние комментарии

Эспрессо

Трехмерный портрет-натюрморт

Студия графики Golpeavisa представила уникальную трехмерную работу в синтетическом жанре портрета, натюрморта и инсталляции. На первый взгляд, это эстетически безупречный натюрморт в холодных тонах с основным акцентом на бутылках красного вина, серебряных столовых приборах и виноградных улитках. Однако достаточно небольшой перемены ракурса, чтобы увидеть в этой инсталляции портрет молодого человека, а если точнее – портрет известного датского шеф-повара Рене Редзепи.

 

Медитация на бумажном листе: Оригами мандалы Юко Нишимуры

Поскольку рассказ «Цветочные мандалы Кэти Кляйн» получил живой отклик у читателей нашего блога, мы решили продемонстрировать и принципиально иной подход к созданию этих сакральных изображений.

Японская художница Юко Нишимура (Yuko Nishimura) создает оригинальные мандалы с абстрактными геометрическими рисунками, используя лишь пластические свойства белого листа бумаги.

 

Фрески большого города

За последние несколько лет стрит-арт и, в первую очередь, граффити вышли из подполья и окончательно утвердились в статусе современного вида искусства. Вместе с социальной легализацией изменились и масштабы явления: если анонимному британскому хулигану Бэнкси хватало и метрового куска стены с облупившейся штукатуркой для создания лаконичного рисунка с сатирическим или провокационным подтекстом, то новое поколение граффитистов осваивает вертикальные плоскости площадью в десятки квадратных метров. Вот десять примеров масштабного стрит-арта из мегаполисов Строго и Нового света.

Nanook: Open Walls (Балтимор, США)

 

Шокирующая эстетика автопортретов Луки Пиерро

Итальянский фотограф Лука Пиерро (Luca Pierro) нашел свой индивидуальный стиль в искусстве автопортрета. В то время, как большинство фотохудожников сегодня делают ставку на пост-продакшн, налагая на исходные изображении все возможные и невозможные фильтры и манимулируя настройками Лайтрума и Фотошопа, Пиерро отдает предпочтение натуральным материалам и создает свои пугающие картины с помощью таких прозаических материалов, как мука, вода, молоко, ткани, точечные источник света и т.п.

 

Каменный трикотаж Криса Бута

Лаконичная и естественная красота натурального камня вдохновляет многих скульпторов и ландшафтных дизайнеров, но, как правило, они делают ставку на грубую фактуру и создают свои работы на контрасте жестких рубленых линий камня и текучей мягкой грации зеленых насаждений. Новозеландский мастер по работе с камнем Крис Бут (Chris Booth) открывает зрителю принципиально иную эстетику камня, создавая удивительное «плетение» из округлых камней-голышей.

Бут начинал работать с камнем в традиционном ключе, и до сих пор во многих парках и в частных владениях Новой Зеландии и Европы сохранились его абстрактные скульптуры из сланца, как, например, вот эта инсталляция в Эрроутауне:

Однако в последние годы он сменил и инструментарий, и концепцию творчества: вместо грубого черного сланца в ход идут обточенные временем и ветрами гладкие куски известняка, а композиции напоминают гигантские вязаные полотна.

Работы Криса Бута имеют не только художественное, но и историческое значение: так, композиция «Пещера» (см. фото ниже), собранная из пяти тысяч булыжников известняка, расположена на месте древнего святилища Маори, называвшегося Такаханга Марае и имеет прямую коннотацию с древними представлениями о «духах местности».

При всей своей физической весомости искусство Криса Бута эфемерно и исполнено философского подтекста о единстве природного и рукотворного, созданного мыслью человека и беспечной прихотью случая.

 

 

 

Панно из тысяч булавок и бусин

Творчество Рэн Хванг (Ran Hwang) - корейской художницы, в настоящее время делящей свое рабочий график между Нью-Йорком, Сеулом и Цюрихом, очень трудно поддается классификации. Огромные панно (длиной от трех до восьми метров, составленные из нескольких панелей) выполнены в смешанной технике, сочетающей аппликацию, гобелены и живопись, и посвящены самым популярным в юго-восточной Азии темам, таким как неповторимая природа Востока, мифология и религия.

Панно: Счастливое предзнаменование

 

 

Алфавит эмоций с иллюстрациями из анатомических справочников

Одним из самых странных направлений англоязычного сетевого творчества можно смело назвать составление альтернативных азбук, темы и иллюстрации которых могут озадачить неискушенного зрителя. Например, азбука эмоций, проиллюстрированная рисунками из старых анатомических справочников. Мы не знаем автора этого опуса, но вынуждены признать, что он проделал колоссальную работу, штудируя фолианты по анатомии и физиологии, многим из которых насчитывается 300-500 лет. Да и в чувстве юмора автору не откажешь, хотя юмор отличается специфической мрачноватой окраской, из чего можно сделать предположение, что азбука была собрана студентами медицинского института или колледжа.

А [Awe]: Благоговение

«Венецианский анатомический справочник», 1627 г.

 

Такая разная планета: Лучшие фото с конкурса Smithsonian National Museum

Национальный музей естественных наук при Смитсоновском институте (Smithsonian National Museum of Natural History, г. Вашингтон) ежегодно проводит конкурс фоторабот, посвященных разным аспектам жизни планеты. Победители и самые интересные фотографии 9-го фотоконкурса – в это подборке.

Категория «Путешествия»

Победитель в номинации: «Три рыбака на озере Инл» (Мьянма)

Автор: Дэвид Лазар (Австралия)

 

«Человеческая натура»: Подводный парк скульптур Джейсона Тэйлора (25 фото)

Английский скульптор Джейсон Тэйлор (Jason Taylor) родился и провел годы детства в Малайзии, где пристрастился к дайвингу в коралловых рифах. Позже он переехал в Великобританию и получил образование в Лондонском институте искусств на факультете скульптуры. В то же время, он не забыл детского увлечения и стал квалифицированным дайвинг-инструктором и подводным фотонатуралистом.

Наблюдение за обитателями подводного мира натолкнули Тэйлора на возможность создания арт-объектов, в которых человек и природа являются равноправными партнерами-творцами. Так были спущены на дно первые скульптуры, отлитые из экологически нейтрального бетона, которые впоследствии стали частью уникального подводного парка.

 

Цветочные мандалы Кэти Кляйн (50 фото)

История умалчивает, при каких обстоятельствах художница из Аризоны Кэти Кляйн (Kathy Klein) увлеклась буддизмом, однако известно, что она нашла себя в создании сакральных рисунков – мандал – из цветов, плодов и листьев.

 

Не пропусти самое интересное, подпишись на рассылку!

На почтовый ящик: Следить в Twitter: Через RSS:


Впервые на ПодКофеёк.ру? Начни с Топа, там много всего интересного! :)


Меню на сегодня


текст
фото, арт
видео, анимация
Капучино >
Эспрессо >
Латте >
Мокко >